Un professeur de chant réfléchit sur l’importance d’un chant significatif de la congrégation.
Quand je pense à l’Église adventiste du septième jour, l’une des premières choses qui me vient à l’esprit est l’abondance de talent musical qui habite parmi nous. Partout dans le monde, nous trouvons ce qui semble être un groupe de personnes très béni dans tous les genres et instruments.
Ayant été membre de la communauté adventiste du septième jour depuis sa naissance, je peux dire avec certitude qu’un service du samedi (sabbat) n’est jamais complet sans les délices d’un objet spécial, la routine du mouvement contemporain et (surtout, pour moi) la congrégation. en chantant.
Dans plusieurs de nos églises, j’ai entendu un fil conducteur de conversation sur l’utilisation fréquente de la musique chrétienne contemporaine actuelle au lieu des hymnes plus anciens et des classiques du gospel. Dans certains cas, j’ai vu certains groupes démographiques sortir pour protester contre les choix musicaux choisis pour le culte de la congrégation.
J’ai passé beaucoup de temps à me demander ce que signifie le chant de la congrégation qui me remplit d’une telle joie qu’il peut me submerger jusqu’aux larmes (ou devrais-je dire, c’était le cas).
Pour explorer ce changement dans ma propre expérience d’adoration décroissante, j’ai approfondi certains des principes fondamentaux de la musique de groupe. J’ai essayé d’établir quels éléments sont communs à travers l’histoire comme formant le noyau d’un bon chant, cri de guerre, hymne national ou chanson de feu de camp qui remue l’âme et pousse même les plus sourds à vouloir élever leur voix vers le ciel. Il devait certainement y avoir plus à l’argument qu’une intolérance générationnelle à une nouvelle ère de musique et à un changement de style de genre.
Bien sûr, ce n’est pas la première fois que le chant en congrégation est un sujet brûlant. Martin Luther a identifié la nécessité pour les congrégations de participer efficacement aux services religieux et a reconnu que l’un des meilleurs moyens pour les gens d’apprendre l’Écriture était de l’intégrer dans la répétition d’une chanson – d’où son développement d’un cadre, en particulier pour le chant de la congrégation. Certains des principes fondamentaux de ce cadre impliquaient de garder à la fois les paroles et la mélodie simples pour permettre une plus grande participation de toute la congrégation.
En tant que musicien formé au conservatoire et amoureux d’un vaste éventail de genres (en particulier contemporains), je me suis demandé: notre musique d’église englobe-t-elle les besoins de la plus grande congrégation ou fait-elle principalement appel aux musiciens de l’église? Après tout, la musique n’est-elle pas pour tout le monde, pas seulement pour les musiciens?
En cherchant dans la prière plus d’informations sur ce sujet, j’ai eu la chance de découvrir une thèse de Daniel Read (2017) intitulée « Pourquoi nous chantons ensemble: les traits mesurables des chants de congrégation réussis ». Enfin, un pionnier qui était allé avant, explorant exactement quels éléments de la musique sont reconnus comme fondamentaux pour le chant de la congrégation.
Le travail de Read examine les éléments communs qui encouragent la participation de la congrégation à travers les genres d’hymnes, de chants gospel, de chœurs de louange et de musique de culte contemporaine et identifie les principales caractéristiques régulières à rechercher lors de la sélection du répertoire. Bien que ces caractéristiques soient approfondies avec une grande complexité, les points suivants présentent une brève explication.
- La proximité de la hauteur tonale . Cet élément montre comment un auditeur est capable de répondre plus rapidement lorsque les notes d’une chanson sont plus proches les unes des autres que lorsque des intervalles plus longs sont écrits. Cette capacité à réagir plus rapidement pendant le chant fournit au chanteur une réponse positive qui est encourageante et satisfaisante.
- Déclinaison par étapes . Ici, le modèle musical d’une chanson et sa distance par rapport à la hauteur centrale sont étudiés en conjonction avec l’impact que cela a sur le chant de la congrégation chrétienne. Il a été constaté que les chansons qui suivent un contour mélodique moindre et restent proches du centre de la hauteur reçoivent une plus grande participation d’un chanteur non formé.
- Régression mélodique . Examine le modèle d’intervalles inscrits dans la musique. En raison d’intervalles plus grands, nous voyons une mélodie se déplacer dans une direction plus éloignée de la hauteur centrale, par opposition à des intervalles plus petits qui peuvent être plus faciles à prédire par la capacité vocale limitée du profane et ne se déplacent pas aussi loin de la hauteur centrale.
- Effet d’exposition . On sait que nous préférons tous la familiarité, et la répétition est un facteur qui développe une telle familiarité. Surtout, les études montrent qu’il est moins efficace lorsque la répétition est consciente; au contraire, une exposition subconsciente telle que l’écoute de la radio en arrière-plan ou l’exposition par le biais d’une performance en solo améliore cet effet d’exposition.
Lorsqu’ils apprennent les principes fondamentaux de la direction de choeur, les musiciens voient des points communs avec ces idées. Tout comme un chef de choeur qualifié doit choisir le répertoire approprié pour un groupe de chanteurs (peut-être) non formés, les responsables de culte dans nos églises doivent également tenir compte de la «singularité» du répertoire choisi pour leurs congrégations.
En un mot, la musique de la congrégation doit être simple, facile à suivre pour le profane et avoir un certain niveau de familiarité avec elle. Plus important encore, le culte de la congrégation doit être orienté vers la participation et non vers la performance.
Trop souvent, j’ai entendu un membre d’église plus âgé gémir à propos de la musique moderne qui est de plus en plus prédominante dans le chant de la congrégation. Cependant, ce qui pourrait sembler être un écart entre les goûts stylistiques de la musique entre les générations pourrait plutôt s’expliquer par le fait que nos membres plus âgés ont à la fois été témoins et expérimentés du frisson du chant en congrégation à son apogée. Il est possible que les compositeurs des époques passées aient mieux intégré les éléments ci-dessus que nos derniers auteurs-compositeurs chrétiens contemporains.
Dans les années 1900, nous avons vu l’émergence d’une brillante musique chrétienne contemporaine qui a commencé à imiter les sons de la pop et du rock appréciés en dehors du cadre de l’église. Je me demande, cependant, si nous avons pris ces chansons brillantes (qui ont été écrites principalement pour des artistes solos) et les avons ajoutées au répertoire des congrégations où leur succès (mesuré en termes de participation et de satisfaction de la congrégation) est diminué. Et bien que stimulants et agréables à jouer pour les musiciens de l’église, ils ne répondent pas aux critères d’être prévisibles, chantables ou réussis pour que nos fidèles moins musicaux se sentent connectés.
Cela dit, le but de ce commentaire est d’inciter les responsables de culte à penser à toute l’église lors du choix du répertoire pour le chant de la congrégation. Bien qu’un changement de longueur de mesure entre les couplets puisse ajouter quelque chose de nouveau à un ancien hymne, il peut également être le facteur déterminant qui pousse un participant à arrêter de chanter après avoir commencé à chanter au mauvais moment. Bien sûr, cette phrase technique et syncopée pourrait ajouter du talent artistique à une chanson répétitive, mais est-ce que cela éjecte la congrégation à un point où leur expérience d’adoration avec le Seigneur a été interrompue?
J’encouragerais les nombreux musiciens talentueux de nos églises adventistes à continuer à partager leurs capacités données par Dieu à l’église à travers des pièces solos qui apportent une grande joie et étonnement aux moins talentueux musicalement. Mieux encore, mettre ces talents dans la création de nouvelles compositions écrites principalement pour la congrégation, où les paroles fondées sur les Écritures, les mélodies simples et la familiarité encouragent une plus grande participation et satisfaction de tous les participants qui cherchent à profiter de l’expérience du culte par le chant.
Corina Sills est titulaire d’une maîtrise en pédagogie vocale du Queensland Conservatorium of Music de South Brisbane, en Australie.
La version originale de cette histoire a été publiée par Adventist Record .
Source: Adventist Review